Istorija automobilskog dizajna: Umetnost zadnjih svetlosnih grupa sa skupa u Montereju

Umetnost detalja u automobilskoj istoriji

Svake godine prestižna manifestacija pod nazivom Nedelja automobila u Montereju u Kaliforniji okuplja najznačajnije i najređe primerke iz bogate istorije automobilizma, pri čemu često upravo sitni estetski detalji privlače najveću pažnju stručnjaka i entuzijasta. Zadnje svetlosne grupe na klasičnim modelima predstavljaju izuzetan spoj vrhunske inženjerske funkcionalnosti i primenjene umetnosti dvadesetog veka. One svedoče o tome kako se stil oblikovanja zadnjeg dela vozila razvijao tokom zlatne ere izrade karoserija po narudžbini, kada je svaki automobil tretiran kao jedinstveno umetničko delo.

Tokom prve polovine dvadesetog veka, specijalizovane radionice za izradu karoserija nisu posmatrale svetlosne signale isključivo kao obavezni bezbednosni element na putu. Zbog toga su svetla često oblikovana kao male skulpture koje potpuno prirodno dopunjuju zakrivljene linije blatobrana i celokupnu siluetu izložbenih modela. Ova specifična praksa omogućila je stvaraocima da unesu lični pečat u svaki izloženi primerak, ostavljajući neizbrisiv trag u automobilskoj istoriji.

Francuski proizvođači luksuznih vozila poput znamenitih kompanija Delahaje i Delaž posebno su prednjačili u primeni savremenih umetničkih pravaca u automobilskoj industriji. Njihovi modeli spajali su vrhunske performanse sa jedinstvenim vizuelnim rešenjima. Estetski uticaji secesije i art dekoa jasno su vidljivi u svakom detalju ovih četvorotočkaša, čime su zadnje svetlosne grupe pretvorene u prepoznatljive ukrase koji daleko prevazilaze svoju primarnu tehničku funkciju.

Raznovrsnost estetskih rešenja na klasicima

Model Delahaje 135 MS Faget-Varne Kabriolet iz 1948. godine predstavlja izuzetan primer primene motiva iz prirode u automobilskom dizajnu te epohe. Njegova svetla u obliku cvetnih latica ugrađena su direktno u hromirane lajsne koje prate elegantnu i blagu liniju zadnjeg blatobrana. Gornje crveno i donje ćilibarno sočivo razdvojeni su preciznim centralnim preklopom, stvarajući prepoznatljiv estetski utisak koji podseća na vrhunska ostvarenja secesije.

Još neobičniji i umetnički smeliji pristup prikazuje Avions Voazen C23/24 Roudster iz 1934. godine sa karoserijom koju je potpisala radionica Salio. Njegove svetlosne grupe podsećaju na dragocene komade finog nakita, pri čemu je veće donje sočivo usmereno nadole kako bi stvaralo svetlosni odsjaj direktno na površini samog blatobrana. Gornje manje crveno sočivo prati stepenastu strukturu kućišta i služi kao diskretno poziciono svetlo tokom vožnje.

Sličnu filozofiju vizuelne svedenosti prikazuje Delaž D8-120-S Portu Aerodinamik Kupe iz 1937. godine, koji koristi jedno centralno kućište u obliku srca smešteno ispod registarske tablice. Kod ovog jedinstvenog kupea nisu primenjena nikakva druga zadnja svetla osim ovog centralnog detalja. Sa druge strane, klasični modeli prepoznatljivih brendova Rols-Rojs i Ferari prikazuju mehanički usmereniji dizajn sa svetlosnim telima koja podsećaju na glavu tuša ili zaobljeni konus, što jasno ukazuje na širinu dizajnerskih ideja tog vremena.

Trajna inspiracija za savremene dizajnere

Proučavanje istorijskih detalja na skupovima visoke elegancije podseća na vreme u kome su automobili oblikovani ručno i u veoma ograničenim serijama za probranu klijentelu. Svaki automobilski graditelj te ere nastojao je da ponudi jedinstveno estetsko rešenje. Ogromna pažnja koja je posvećivana oblikovanju svetlosnih grupa ukazuje na visoku svest tadašnjih majstora o važnosti stvaranja skladnog vizuelnog identiteta vozila iz svakog ugla posmatranja.

U savremenoj automobilskoj industriji, primena napredne LED tehnologije omogućava inženjerima i dizajnerima kreiranje najrazličitijih svetlosnih oblika. Klasična rešenja sa predratnih i posleratnih modela i dalje služe kao nepresušna inspiracija. Ona podsećaju na to kako jednostavne forme i vrhunska izrada mogu stvoriti bezvremenu estetsku vrednost na točkovima.

Izvor: The Autopian · Fotografija: Pexels / Freepik (ilustracija)